时尚 艺术作品完整性在于“将艺术呈现给更多人”: Daniel Arsham在得物线上首发新作

　　“现在大约有两种艺术家，一种是作品完成后便满足了自己，第二种是需要通过观众完成自己作品的完整性，我便是后者。我希望人们可以与我的作品产生共鸣，不只限于一类人，是所有不同国家、不同种族、不同成长环境的人。而且不需要去博物馆、美术馆去观看，通过社交媒体等形式也可以观看，入驻得物也是我想与艺术爱好者互动、把艺术带给更多人做出的努力之一。”

　　——Daniel Arsham

　　Daniel Arsham，这位全球最具影响力的当代艺术家之一，把激发起当下年轻人的共鸣和思考，作为衡量艺术作品的一种完成度。

　　“当我还是中学生的时候，有几件事让我深陷不已，保时捷 911、球鞋还有建筑，我从以前就一直是保时捷的粉丝。”Daniel Arsham说。最近，这位“魔法师”再次用重磅新作“雕塑”时间，与年轻人分享他年轻时的共鸣。

　　8日24日12点，Daniel Arsham的中文艺术平台Archive Editions在得物App线上发售限量雕塑作品《被侵蚀的Carrera RS 2.7》，同时Daniel Arsham本人已正式入驻得物App社区。“得物App上有很多热爱艺术的年轻人，我期待在得物能以更亲切的方式，让艺术轻松地融入年轻人的生活，将艺术呈现给更多人。”

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　　这位被称作“时尚界最宠爱的当代艺术家”，在不同领域的艺术创作和尝试都是对“将艺术呈现给更多人”这一信条的实践。为迪奥布景设计时装秀场T台、携手蒂芙尼推出独家联名首饰、出任NBA球队创意总监……不断打破艺术的边界，跨越雕塑、绘画、建筑、时装、汽车等多个领域发布艺术作品。“通过互联网人们能以迅速、便捷的方式了解我的作品，通过时尚联名则让更多人分享艺术。”

　　与年轻人分享跨越时间的共鸣，在得物App线上首发标志性美学新作

　　在得物App线上首发的限量版雕塑《被侵蚀的Careera RS 2.7》由Daniel Arsham以自己最爱的保时捷车型Carrera RS 2.7为灵感而打造，是“Arsham RSA” 特别企划的一部分。

　　此次的Arsham RSA企划除《被侵蚀的Careera RS 2.7》限量雕塑之外，还包含相关主题的胶囊系列及线下pop up活动。Daniel Arsham也通过得物App社区与大家分享在北京SKP-S开启的“Arsham RSA” 的pop up活动的现场美图及整个企划背后的故事。

　　此次线上发售的雕塑作品以1973版的经典款保时捷Careera RS 2.7为灵感来源，由艺术家想象此款车在未来考古挖掘现场被发掘的样子而创作，将标志性的“侵蚀”元素呈现在车的身上。“人们小时候总会画一些自己喜欢的事物，而对于我来说最常画的是球鞋和汽车。机缘巧合之下我结识了保时捷团队，自此便一直在构想能和保时捷共同创作一系列艺术作品。”Daniel Arsham说。

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　　“多年来，我一直保留着很久前画的 80 年代保时捷推出的 911 系列跑车的手绘稿。这次发售新作，希望在得物App和更多年轻人分享这种跨越时间的共鸣”。

　　汽车文化在Daniel Arsham跨领域的艺术创作中一直扮演着重要的角色。2019年10月，Daniel Arsham就与保时捷推出了第一件合作作品，创作出一款被侵蚀的且仍可被驾驶的保时捷艺术车。这辆车自2019年开启全球巡展，并曾在北京、上海、成都等亚洲各城市巡展，吸引了大批车迷和艺术爱好者前往参观。

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　　另一件Daniel Arsham以保时捷汽车为灵感创作的作品——《灰色透石膏侵蚀的保时捷》，更是于2020年在富艺斯香港“二十世纪及当代艺术和设计”晚间拍卖中，以1625000元港币成交。

　　常被年轻人拦下合影的“魔法师”，想将艺术呈现给更多人

　　Daniel Arsham天生色弱，但这没有影响他的艺术天赋。在得物App社区，用户RAANN边打卡Daniel Arsham艺术展览边分享说，这是“近两年看到过最为震撼有趣的展览之一”；用户耕耘，把他当作近些年最喜欢的视觉艺术家，因为“他让缺陷成为了力量”。

　　围绕“虚拟考古”的概念，Daniel Arsham创作出了一个鲜少出现色彩，以白色、灰色为主的艺术世界。因其作品以侵蚀、腐蚀、破碎的风格，把当下生活中的物品打造成外表被风化和腐蚀的“未来遗迹”，演绎时间流逝的独特美感，也被称为“雕琢时间的魔法师”。

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　　“我认为艺术和文化往往是世界各国的人们最能产生共鸣、最容易沟通交流的地方。我在上海的时候经常会被年轻人拦下合影，他们能够对我的作品侃侃而谈，这对我的艺术创作来说是极大的鼓励。” Daniel Arsham说。

　　“我一直在通过自己的作品，努力接近非艺术爱好者之外的群体，这是把艺术作品放在一种意料之外的语境中。这次入驻得物社区，我能和中国年轻人更多互动和交流，也能让艺术呈现给更多人，让大众真正地和艺术生活在一起。”

　　年轻人对话当代艺术：简单、快乐、与每个人的生活发生互动

　　拥有潮流艺术家、艺术策展人双重身份的“肚脐眼小明”认为，得物上年轻人和艺术家对艺术共同的理解，恰好探视出当代艺术更强调的是融入和渗透。

　　让艺术可以简单、快乐、与每个人的生活发生互动，也给了艺术家创作灵感和发挥空间。“生活、艺术、文化的思考在得物App都很活跃，有助艺术家生发出自己的风格。”在入驻得物社区后，“肚脐眼小明”把与年轻人产生的互动融入潮流插画之中，用独特的创作风格，表达当代年轻人的生活方式和文化。

　　打卡潮流艺术展、分享生活艺术观、购置艺术新作品…得物App上，年轻人对话当代艺术随处可见，这也吸引了超过600位国内外艺术家发布作品。据了解，目前已有400余位艺术家、1000余位艺术创作者入驻得物App社区，有关艺术的分享和创作内容超过50万篇，每周超过2亿人次关注艺术话题。在“潮流艺术在得物”话题下，百余位潮流艺术创作者自由分享、创作街头涂鸦、新派书法、潮流展览等作品，还有更多年轻人在线上艺术派对，交流对艺术的想法观点。

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　　“艺术是一面镜子，映照当下的社会群像。对得物上的年轻人，艺术成为一种生活‘体验’，而不仅是一种单向的‘观看’，年轻人本身就成为艺术作品的一部分，让艺术更为多元和丰富。”

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