如果不曾被西藏触动,音乐制作人宋晓军大概还在广州创作流行于这个时代的音乐。但自2005年首次入藏,宋晓军的人生轨迹就此改变,他一头扎进了藏乐中。在深入藏区采风的十五年基础上,宋晓军制作发行了三张西藏音乐唱片。2017年曾获香港华语金曲奖最佳new age唱片大奖,并受文化部邀请远赴法国戛纳参加Midem国际音乐博览会。
9月19日,宋晓军以“八千里路云和乐”为主题,在上海东方艺术中心举办了西藏音乐根源之旅多媒体艺术分享会,与现场观众讲述了他乐藏人生。
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分享会现场
“十五年前第一次进藏,赶上了藏历的‘萨嘎达瓦’佛诞月。藏人们穿上节日的盛装,齐聚千年古刹。歌声与舞蹈都像是直接从山里蹦出来的一样,几十面直径一米的大鼓一起奏响,直接锤到了我心里。”宋晓军说,那一刻他觉得自己被迷住了,此后他开始每年入藏,越去越多,如今已把一半的家搬去西藏。
这里的音乐,天地为琴,风雪为弦,人天合奏。宋晓军慢慢意识到:“音乐在西藏,是一种人与自然之间的和谐共生,人和天地的对话方式,也许根本不需要我们所谓的创作。”
2010年宋晓军为西藏自治区歌舞团大型歌舞剧《魅力西藏》创作了开场曲,该剧荣获第十四届“文华奖”文华优秀剧目奖。隔年,宋晓军与好友卓玛玉珍合作创办西藏蕃玉文化,同时开始了长达11个月的录音棚修建工程。宋晓军说:“我看了下数据,快递小哥为这个录音棚奔跑了30万公里,把世界上最好的音乐工业设备和建筑材料、声学处理材料都汇聚在这里了。”
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宋晓军和团队在西藏录制
真正的学习,在西藏的田野中。2015年11月,宋晓军开始了“乐藏三千”西藏音乐根源之旅的阿里和昌都采风。宋晓军解释:“‘乐藏’指的是音乐里的西藏,也是音乐的宝藏的意思。‘三千’是指从西藏的是个地区收集起三千首根源音乐,这三千首歌记录了地球上离天最近的一个民族的喜怒哀乐,我觉得简直就是一个人类情感的三千大千世界。”
什么是根源音乐?“就是那些传承了几百年甚至上千的古老歌曲,它们在没有曲谱的情况下口耳相传,渗入藏民的血液之中,又透出在生活的点点滴滴、喜怒笑骂、悲欢离合,是一个民族情感的根,而有根的音乐是超乎于时空的。”
历时两年,宋晓军制作出了《阿里》《昌都》两张专辑。“在这里没有所谓的专业作曲家,几乎每一个唱歌的人都说,歌是妈妈教的,再去问她妈妈,她妈妈说,歌是妈妈的妈妈教的。我们录到过在家族中传唱超过1000年的歌曲,完全的口耳相传。在距离拉萨还有1700公里的阿里扎达县底雅乡,西藏历史上大翻译家仁钦桑布的母系后代,演唱的《仁钦桑布道歌》,在那个零下27度的冬季夜晚,这首寂静的天籁,把我轻轻的击中,”宋晓军说,“我在几千平方公里的高原上采集收录而来的淳朴歌声之中,融合了爵士、摇滚、交响、迷幻电子等曲风,同时克制着不会让配乐强过人声的比重。”
2018年,宋晓军又完成了第三张专辑《林芝》的采风与制作,并在2019年3月发布。“第三张专辑,我录制了大量高海拔的声音。森林的风声,鸟和昆虫的窃窃私语,雅鲁藏布大峡谷的车鸣,牦牛的低鸣,转经筒的呻吟,小溪和泉水的合奏等等,这些都是真正的地籁。”
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《仁钦桑布道歌》的演唱者旦增旺姆
在“乐藏三千”项目中,宋晓军尊重这5个不得原则,“一是绝不改变原曲、原唱者的时值、速度、节奏;二是不改变原歌曲的歌词与段落;三不改变原唱者的音色;四是原歌曲本身有伴奏乐器的,不添加现代器乐;五是新配乐,只能像一个配合原作风格的‘镜框’,权重不超过原歌曲。”宋晓军认为自己是音乐记录者,只限于录音技术的创作,而不是音乐作曲类的创作。
分享会上,宋晓军用十段4K高清视频,将他的西藏根源音乐以及采风历程展现给观众。下雪声、雨滴声、风声、还有载歌载舞的古老音乐,将观众们带回了那片高原。宋晓军说:“我希望通过我们完整呈现西藏最本源的音乐生态,让西藏的文化艺术走进更多人的心灵,得以传承并历久弥香。” 前往首页>> |