原创 团队作者 朝文社
字数：4568，阅读时间：约12分钟 历史提问 为什么当年在香港票房失利的《大话西游》，却在中国大陆得到追捧？ 答：在中国当代电影史乃至互联网文化史上，上映于1995年的香港电影《大话西游》，都堪称独一无二的璀璨奇迹。 1994年冬天，历经在张贤亮影视城与“西影厂三座内景大棚”长达上百天的艰苦拍摄，由当时香港“票房金刚”周星驰投资并主演的喜剧电影《大话西游》终于杀青。比起之前周星驰的各类“无厘头”搞笑作品来，这部影片却充斥着更荒诞的剧情：孙悟空转世投胎，变成了山贼至尊宝，陷入了与女妖白晶晶以及仙女紫霞的爱情纠葛中。恢复了“孙悟空真身”的他，从牛魔王手中救回了心爱的紫霞，却也永远失去了这场刻骨铭心的爱情……
接下来的票房业绩，似乎也印证了这些“看衰”：1995年元旦起，《大话西游》开始在香港上映，票房收入总共5400万，只是勉强收回了成本。在中国台湾地区的票房，也是暴跌到了2000万，周星驰长期以来“票房金刚”的形象大打折扣。知名片商蔡松林更当众吐槽周星驰：“（下次合作）我一定要他们（周星驰团队）把内容清楚写出来，白纸黑字，要保证一定搞笑。” 但要论最衰的，却还是中国大陆的票房：1996年2月，《大话西游》作为寒假影片登陆中国大陆市场，然后就是被各种凉水浇头，赶上最好的“假期档”，最后却只是40万票房收场。比同时期《挑战者》《红番区》等“港台大片”都差得远。各地影院更不停发生“心塞”场面——沈阳的观众进场观看后，没看完就骂骂咧咧走人。河北的观众连呼“太闹”“特别没劲”。甚至“不少场次的观众是以个位数计算”…… 在作为当时香港电影至高荣誉的“金像奖”评选里，耗费心血的《大话西游》，最终只获得两个提名。比起同一年在评奖里出尽风头《东邪西毒》《女人四十》《饮食男女》等“经典港片”来，黯然的如同丑小鸭一枚。可以说，从票房到口碑，这部周星驰第一次独立投资，尝试做出新突破的影片，都是大败亏输。以当时的境况看，这部《大话西游》似乎已坐实了“港产烂片”的身份，默默退出了观众的视线。
先是从1996年冬天起，《大话西游》开始在北京几所高校里流传，1997年春天起，中央电视台电影频道播出《大话西游》，一开始还是放在春节期间的“非黄金档”，收视率却悄然攀升。1997年至1998年，随着家用VCD的普及，《大话西游》光盘也成了新宠。北京的光盘市场上，一盘售价30元的《大话西游》VCD，转眼就被抢购。北京地区每年卖出的《大话西游》光盘，“至少占到四五万张”。这部票房扑街的电影，竟开始以这方式“火”了。 但《大话西游》真正的火爆，却还是在世纪之交时，1999年至2000年，《大话西游》在全国年轻人中间形成了奇特的火热风潮。在大学的“录像室”“放映厅”“露天影院”，以及大大小小的网吧里，《大话西游》的电影在一遍遍播放。刚刚兴起的互联网上，从BBS论坛到大小网站，关于《大话西游》的台词摘录与讨论，也是比比皆是。至于影片里的经典台词，比如“需要吗不需要吗”“I服了YOU”，更成了年轻人间流行一时的“常用词”。
更奇特的，是《大话西游》带来的独特文化现象：“大话西游”现象。21世纪初常喜欢把《大话西游》台词挂在嘴边，处处模仿《大话西游》的年轻人，常被叫做“大话一族”，堪称当时年轻人群体里的火热时尚。就连影片里《ONLY YOU》等插曲，年轻人平时也是“一言不合就唱起来”。大学里逢年过节的联欢会上，“模仿”“恶搞”《大话西游》，都是不可少的节目…… 各类文艺作品文学评论也纷纷“跟风”，《大话西游》的电影风格，被戴上了“无厘头主义”“后现代主义”等各种“荣耀称号”。2000年出版的《大话西游宝典》（2000年6月现代出版社第一版），首印的两万册上市两个月就销售一空。初兴的网络小说里，也形成了著名的“大话西游派”，涌现出了《悟空传》《沙僧日记》《重生西游》等经典作品，热度持久不衰…… 以2000年北京晚报的评论：“从来没有一部电影像《大话西游》这般得到如此众多年轻人的心理认可，并在网络上迅速传播。” 那么为什么，一部“扑街”好几年的《大话西游》，会在世纪之交时突然“躺红”，留下让一代年轻人刻骨铭心的火热记忆呢？首先一个原因，就是这部电影的高品质。 《大话西游》的艺术价值，包括“后现代主义”“无厘头表演风格”“解构主义主题”等内容，从当年到今天，业界人士们都分析过千万遍。但更值得一说的，却是影片精良的制作。就以演员来说，无论是“投资人”兼“主演”的周星驰，还是吴孟达、李健仁、蓝洁瑛、莫文蔚等香港演员，甚至陆树铭、吴钰瑾等大陆演员，都正处于演艺生涯的黄金年华，也把他们最好的表演状态，贡献给了这部“荒诞电影”。
虽然拍摄速度极快，但剧中的许多细节，制作却十分严谨：比如给周星驰配音的石班瑜，有时重要的台词都要重说十多遍。当然也有“一遍过的”——片中那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前”。石班瑜花了许多心思分析这段台词，背到滚瓜烂熟后走进了录音棚，关上灯后完美录好了这段台词，整个人却已泪流满面……这段被“大话一族”们反复模仿，红遍全中国的经典台词，就是以这“入戏至深”的方式完成的。 另外还有影片的配乐，出自著名音乐家赵季平之手。片尾曲《一生所爱》，则是由香港音乐人卢冠廷与妻子唐书琛完成。也都是我们所熟知，至今仰望的经典。这样一部“拍摄奇快”的电影，却以极致的匠人精神，把每一个细节都精心雕琢完成，然后历经时间考验，变成几年之后，多少“大话一族”们难忘的片段。 而与“高品质”同样重要的原因，就是这部电影赶上了一个好时代：中国互联网文化的“童年”时代。 上世纪九十年代末，互联网刚刚开始普及，网络文化如同一张白纸，而制作精良的《大话西游》，借助网络高效的传播方式，就成了这张“白纸”上浓墨重彩的一笔。特别是1996年《大话西游》进入北京高校，以及1997年央视电影频道播出《大话西游》后，当时第一批“大话西游粉丝”们，就开始尝试通过互联网，表达观影的感受。在那个没有“微信”“qq”“微博”的年代里，“水木清华BBS”等论坛，成了讨论《大话西游》的知名平台。
同样是这个“互联网文化”的童年期，初兴的“网络文学”等新文化形式，更把“大话西游”的热度推向了新高。各种的“跟风”“恶搞”成了那时网民的“时尚”，也让关于“大话西游”的热度，随着一系列“衍生品”的出现，有了更旺盛的生命力，终于形成了独有的“大话西游现象”。以这个意义说，《大话西游》当年的突然走红，已不止是个“电影艺术”问题，更是中国互联网传媒的一场重要革命。 但最重要的一个原因，却是那一代中国年轻人，乃至这些年轻人形成的校园文化，独特的“力推”。 “票房扑街”的《大话西游》，是怎样在上世纪末复活的？一开始是在1996年底，被北京一些高校当做电影案例，在课堂上放映讲解，从而有了第一批“粉丝”。而随着互联网的兴起，当时的互联网用户，绝大多数都是出生在上世纪七十年代末八十年代初，年龄不到二十岁的“学生党”群体。《大话西游》的“无厘头”风格，虽然在1995年公映时被看做“胡闹”，但对于20世纪末的年轻人来说，却恰恰撞击心灵。
所以，《大话西游》的火热，以互联网为传播渠道，却是以校园为载体：学者陈键兴将其形容为“不经意间的一种狂热”。在20世纪末的大学校园里，“每逢节日放映《大话西游》”几乎成了惯例。甚至痴迷《大话西游》的程度，也如考英语一样“划等级”。“大话等级六级”更是其中的佼佼者。许多校园里还流传着“读片秘笈”：独自一人看《大话西游》，是需要在孤独漆黑的大学教室里，且还要盖上镜子，清除宿舍里一切东西，“以免看见猪之类的动物”。这类幽默，都是刷过《大话西游》的朋友才懂。 此情此景，也正如21世纪初，新浪网对《大话西游》的一句评论：“九十年代末期的大学生看着《大话西游》，度过了各自黄金般的青春” 时光荏苒，不经意间，“大话西游现象”也已过去二十年，当年在校园里“温习”《大话西游》的年轻人们，今天都已是中年。在那个娱乐资讯手段比今天还要“枯燥”的青春时代里，有这样一部《大话西游》，让多少青春飞扬的年轻人们，有了寄托倾吐心事的载体，有了娱乐的最佳方式，有了一个“与大话西游有关”的青春。相信这，就是这一部经典影片，永不过时的价值。
愿每一位爱过《大话西游》，为《大话西游》感动过的朋友，继续不负韶华，永远青春。 参考资料：钟鹭《大话西游之路》、刘春《给周星驰配音的那个人》、张立宪《大话西游 重温指南》、陈键兴《大话西游 的校园神话》、莎宾娜《我爱周星驰》、陈煜《中国生活记忆之90年代》、周宗伟《浅析当代青年中“无厘头”文化的流行》《青少年中“大话西游”现象分析》、凤凰网《1995流行记录:大话西游 票房惨败 》、杨平《“大话西游”现象给我们的启示》。刘大山《解读“大话西游”现象》、邵燕君《网络文学经典解读》 本文系网易新闻?网易号新人文浪潮计划签约账号【朝文社】原创内容，未经账号授权，禁止随意转载。 原标题：《内地票房40万，观众愤怒退场，《大话西游》为何后来感动一代人？》 阅读原文
作者: 九头鸟 时间: 2020-9-15 22:01 [打印本页]
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